レコーディング＆ミックス、マスタリング・プログラム
「なんで自分の音は、プロっぽくならないんだろう？」
DAWの操作も、プラグインの使い方も、ちゃんと分かってる。
EQもコンプもかけてるし、ミックスも試行錯誤している。
でも…何かが足りない。どこかチープに聴こえる。
そんな感覚、覚えはありませんか？
実はそれ、「才能の壁」ではなく、
“ほんの数個の基礎”を知らないだけかもしれません。
🔧 プロの現場では「当たり前」のこと。
だけど、どこにもちゃんとは書かれていないこと。
この講座では、そんな“プロの音”の裏側をすべて言語化して伝えます。
・何を目標にEQ、コンプを掛けていくのか
・ボーカルの「馴染み感」と「抜け感」を同居させるには
・歪みや圧縮感は無いままに、音圧を上げる方法
・そして、どうすれば「仕事を任せたくなる人」になれるのか
🎯 学び終わる頃には…
🔹 クライアントに「やっぱ頼んで良かった」と言わせられる自信がつきます。
🔹 自分の音が“聴かれる音”に変わっていることに気づきます。
🔹 DAWを触るのが楽しくなります。何も迷わなくなります。
【受講者の声】
「“耳で分からなかったこと”が、言葉で腑に落ちた」
今まで感覚でやっていたEQやコンプの意味が、「なぜそうするのか？」まで明確に言語化されていて、理解が深まりました。ミックス中の迷いがほぼゼロになりました。
「動画1本で、音が一気に“プロっぽく”なった」
Lesson1のEQの項目だけでも、自分の音が“チープ感”から脱出しました。音が前に出てくるって、こういうことだったんだ…！
「自分の部屋でも“仕事の音”が作れるように」
自宅スタジオでも、ミックスやマスタリングの方向性がしっかり見えるようになり、クライアントにも「今回の音、ヤバいっす」と言われて嬉しかったです。
「DAWに向かうのが楽しくなった」
これまでは“正解がわからない作業”に苦しんでましたが、今は「どんな音にしたいか」が明確で、音作りそのものが楽しくなりました。
「マイクの角度だけで、こんなに音が変わるとは…！」
録音編では、“指向性”や“距離感”の理解がガラッと変わりました。特にボーカルやアコギのマイキングは即使えるテク満載でした。
「“音圧の上げ方”の真実に目が覚めた」
潰さず、歪ませず、ちゃんと迫力が出るマスタリングの考え方は衝撃でした。これはYouTubeじゃ見つからなかった“核心”です。
「原さんの話がマジで面白い」
内容は超実践的なのに、例えが分かりやすくて笑える！“プロの視点”を楽しく学べるって、貴重すぎると思う。
「“録音って作品を彫刻すること”なんだと気づいた」
単に音を整えるんじゃなくて、どう聴かせたいか？をデザインする作業なんだと、この講座で実感しました。
「“自分の音”に、ようやく名前がついた気がする」
漠然としていた音作りの手触りが、自分の音の“個性”として見えてきました。自主制作でも自信を持ってリリースできるレベルに。
「プロの現場でしか聞けない“あの感じ”を知れる」
「なぜその音が“正解”なのか？」という判断軸がわかって、クライアントのオーダーにも冷静に対応できるようになりました。
あなたはもう見ましたか？
ミックス解説動画で、
日本一の再生数（270,000回超）を記録
by THE SUGAR FIELDS
プロの秘技を惜しみなく公開してバズったこの動画——
でも、これはまだ“ほんの一部”にすぎません。
Rec. Mix & Mastering Program
～MENU～
20本を超える動画教材の中で、以下の内容が公開されています。
※実際の動画内での掲載順序とは異なる場合がございます。ご了承ください。
■レコーディング編
●レコーディングの基本システムを知る。
・マイクロフォン、マイクプリアンプ、ＤＩなどの
基本的なシグナルフロー（配線）を知る。
・レコーディングシステム
（各種ＤＴＭソフトとインターフェースなど）は何を選ぶか？
・etc.
●ボーカルマイキングのテクニック
・マイクとの距離で音を作る。
・コンプレッサーは掛ける？掛けない？
・歌いやすいモニタリング（音量、リバーヴの返しなど）。
・etc.
●アコースティックギターマイキングのテクニック
・どこに向けるのか？
・マイクの方向で倍音が変わる。
・シャリシャリしすぎる。ボンボンしすぎる。
・エレアコでラインとマイクのバランス。
・etc.
●エレキギターマイキングのテクニック
・５７だけで良い音に。
・コンデンサーでリアルに攻める。
・複数マイクのメリット、デメリット。
・ギターアンプシュミレーターの有効な活用方法。
・そもそもエレキギターは壊れた音？
・etc.
●ベースのレコーディング。
・マイク or ＤＩ。
・コンプは掛け録り？
・etc.
●ドラムスマイキングのテクニック
・シンプルなドラムチューニングの方法。
・少ないマイク（２～４本）の場合。
・マルチマイキングの場合。
・オーバートップはどこを狙う？
・位相の問題。
・etc.
●位相調整のテクニック
・位相って何だ？
・マルチマイクによる位相変化の効果と弊害。
・音はどこから鳴っているのか。
・etc.
●ＤＴＭソフトでのエディット
・クリックは神である。
・間違ってもパンチイン。
・切り貼りでいいやん？
・ちょっとしたズレは直そう。
・etc.
●質疑応答
・なんでも質問コーナー
自宅スタジオやリハーサルスタジオを使って、クオリティーの高いレコーディングをする上で、知る必要がある基本テクニック。
レッスンの初めから終りまで、あなたのレコーディングを改良するための実用的なヒントを提供します。
あなたが自宅スタジオレコーディングにおいて最大限の利益を得られるように、包括的な概念と応用方法をお伝えします。
※内容はユーザー様のご要望やご質問に応じて変わる場合がございます。
■ミックス＆マスタリング編
●イコライジングのテクニック
・イコライジングの基本。
・最小限のイコライジングで最大の結果を出す。
・恐るべきローカット。
・燻し銀のハイカット。
・ミッドスイープでどこを削る？
・ミッドスイープでどこを上げる？
・何を目指して音を作る？
・楽しいラジオボイス。
・各楽器の定番設定教えます。
・etc.
●コンプレッサー使用のテクニック
・コンプレッサーの基本。
・アタックがじゃまをする場合。
・アタックを生かす場合。
・どんだけ掛けるのか？
・コンプの掛かり具合でボリューム調整する。
・各楽器の定番設定教えます！
・etc.
●空間系エフェクトのテクニック
・リバーヴの種類で曲の世界を作る。
・リバーヴとは感情的である。
・どんだけ掛けるのか？
・リバーヴのイコライジング。
・グルーヴの補強としてのディレイ。
・コーラス、フェイザー、フランジャー。
・etc.
～ここからが楽しいクリエイティブ～
●ミックスバランスのテクニック
・バンドのバランスの取りかたの基本。
・グルーピング。
・ドラムスとベースのバランス。
・ボーカルとオケのバランス。
・各種楽器のバランス。
・空間系のバランス。
・etc.
●マスタリングのテクニック
・これこそ職人の領域。
・クールであること、そしてもっとクールであること。
・イコライジング＆マルチバンドリミッティング。
・etc.
●質疑応答
・なんでも質問コーナー
●【生】ドラムのミックステクニック
（2023/09/21 追加されました）
・ご要望の多かった生ドラムの
ミックステクニック講義を追加しました（40分）。
ミキシングとマスタリングのテクニックを
驚くほど画期的なアプローチで、
深く身に付けることが出来ます。
イコライザー、コンプレッサーの基本的な概念と有効な使用方法から、リバーヴ、ディレイ、コーラス、フランジャーなどの空間系エフェクトまで、ステレオミックスにおける即戦力になるすべてのテクニックを提供します。
講師 - 原 朋信（THE SUGAR FIELDS)：
1997年ポニーキャニオンよりSUGAR FIELDSとしてメジャーデビュー。
一軒家をレコーディングスタジオに改造しCafe au Label（カフェオレーベル）を本格始動。
自身のCDをリリースしながら、くるりの『東京』、スネオヘアー、古川本舗、アゴアニキなど今までに4000組以上のミュージシャンのレコーディングと30,000曲以上のミックス・マスタリングを手がける。
レコーディング、
ミックス&マスタリング
プログラム
無期限見放題
選べる3つのプログラム
【1】
マンツーマン授業10回＆ビデオ教材
ビデオ教材だけでなく、
１００％貴方のスキルに合わせた対面授業が可能です。
カフェオレーベルスタジオで1対１で行います。
・マンツーマン授業（対面）：60分/10回：1年以内
・いつでも復習できるビデオ教材
1講義：30～40分／13本（無制限視聴可能）
・バージョンアップ＆追加教材の試聴
ご購入＆お支払い確認後、
24時間以内にメールで以下が届きます。
１、教材動画のリンク先と視聴用パスワード
２、PDF教材のダウンロード先
３、マンツーマン授業のご案内
【2】
マンツーマン授業5回&ビデオ講座
動画講座21本（無期限視聴）
【3】
ビデオ教材のみ
・ビデオ教材
1講義：30～40分／ 13本（無制限視聴可能）
・PDF教材（補足テキスト・譜面）
・バージョンアップ＆追加教材の試聴
【オプション】
質疑応答（ZOOM 1回／60分）
※ビデオ講座購入者のみ利用可
✅ 視聴リンク・パスワード
✅ マンツーマン授業の案内（マンツーマン受講の方）
をメールでお届けします。
アドバンテージを生む自己投資は、
早いもの勝ち。
[受講に必要なもの・再生環境]
・動画(mp4)再生に必要なデバイス
(PC・タブレット・スマートフォン)
[よくある質問]
Q:レッスンの受講期間はいつ始まっていつ終わりますか？
A:いつでも好きなタイミングではじめられます。ご自分のペースでレッスンを受講できます。
Q:返金保証はありますか？
A:内容にご満足いただけなかった場合、48時間以内にご連絡いただければ全額返金させていただきます。
Q:動画はどのくらいの期間視聴することができますか？
A:購入していただいたあとは、無制限でずっとご視聴いただけます。
Q:受講にあたり用意するものは？
A:インターネット接続環境ができ、動画再生に必要なお持ちのデバイス（PC・タブレット・スマートフォン）があれば視聴可能です。
Q:どのように動画にアクセスしますか？
A:当レッスン動画は動画サイト「Vimeo」を使用しています。
Vimeoにアクセス後、ご自分のアカウントを作成いただき、購入後のメールに記載された会員パスワードを入力することで動画を視聴することができます。
Q:さらにレッスンの内容について詳しく知りたいのですが問い合わせできますか？
A:お問い合わせは、cafeohouse@gmail.comまでお気軽にご連絡ください。
レコーディング、ミックス&マスタリング プログラム
■カフェオレーベル代表&シュガーフィールズ原朋信のテクニックの全てをゲット出来るプログラム。
貴方のクリエイティビティを邪魔しているのは、プロの現場では当たり前の基本的なテクニックをまだ知らないという事だけです。
ベース グルーヴ プログラム
■こんなベーシストの方に・・・
・練習しているのに、現状から抜け出せない
・リズムに苦手意識がある
・理想と現実のギャップを感じる
・様々な情報がありすぎて何から手をつけていいかわからない
・自分の音で聴き手を踊らせたい
・思い通りに弾けない
etc...
講師：木村隼人
ファンキーベースライン プログラム
■初心者から上級者まで
ファンクベースに挑むプレイヤーにとって、グルーヴの習得と独自のフレーズ創作は、高い壁のように感じられるかもしれません。
講師：木村隼人
ドラム フィルイン プログラム
自分だけのおいしいオカズを無限に手に入れる
■こんなドラマーのために
・自分で自由にフィルインを作ってみたい
・ドラムで自分だけの表現をしたい
・フィルインのバリエーションをもっと増やしたい
・もっと感情を込めたドラムを弾きたい
・自分のプレイにニュアンスをつけたい
・とにかく叩きまくってみたいetc...
講師：大浦ともぞう
ギター グルーヴ プログラム
■グルーヴ感のあるバッキングもソロも、瞬時に生み出せるプログラム。
■こんなギタリストのあなたに
・どんな教材でも超えられなかった一線を超えたい。
・基本知らずのまま情報過多な状態。
・フレーズのコピーで弾けた気分になっている。
・自分の表現になっていない。
講師：白石尚悟
アコースティック ブルースギター プログラム
■ブルースは色々な意味であらゆる音楽の「基本」です。
スタイルやトレンドは繰り返されていく中で、かっこいいロックやポップスには常にブルースが息づいています。
長きにわたるブルースの歴史の中でも特に、原点ともいうべき「アコースティックブルース」を学ぶことがギターテクニックの向上に大いに役立ちます。
講師：白石尚悟
キーボード グルーヴ プログラム
■リズム感とアレンジ力を増大できるプログラム。弾き語り。
リズム感という基礎体力をゲットした後は、ピアノアレンジの基本から自在な応用まで、スムーズに学習する事が出来ます。
リズム感無しでは、遠回りになってしまいます。なぜならキーボードアレンジは、バッキングもソロもグルーヴ上にあるものだからです。
リズムから始まり、プロフェッショナルな弾き語りバッキング〜グルーヴィーなキーボードアレンジまで。
本気の方だけ。初心者～上級者まで。
溝呂木奏（YouTube無料動画はこちら）
ボーカル グルーヴ プログラム
■ボーカリストのためのリズム感＆かつぜつ増強。オケに馴染むボーカル、活舌（かつぜつ）が良く、グルーヴを生むボーカリストになれるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
セルフ・プロデュース プログラム
■楽器弾けない。歌しか歌えなくても、プロクオリティーの作品を生み出す、セルフ・プロデュースの方法が得られるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
グッナイ小形の歌詞講座
■もう迷わない。作詞が苦手、面倒くさい方のための、簡単にアーティスティックな歌詞を生み出すプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い歌詞制作能力を習得可能。
講師：グッナイ小形 詳細ページ
速攻作曲 プログラム
■作曲家は生産力が命。速攻で数曲書ける作曲術。ほんのワンフレーズから、Aメロ、Bメロ、ザビ..と、曲全体まで構造的に膨らませて仕上げるシンプルかつ王道の作曲術プログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：川島章裕(end＆） （YouTube無料動画はこちら）
音楽の歴史 プログラム
■クラシックからブルース、ロック、ポップスまで、これを知れば余裕で音楽通。歴史を超えて残る良い音楽を身体にしみこませることで、耳とセンスが良くなるプログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：木村隼人、原朋信、白石尚悟、溝呂木奏 （YouTube無料動画はこちら）
ミュージシャンの心と身体の健康プログラム
■ナイーブだからこそミュージシャン。一生涯、健康に音楽を友とするために。心と身体の健康増強プログラム。
本気の方だけ。初心者～上級者まで全プログラムを通して、無駄な努力はせず、生産力を上げる基礎体力を付け、深い音楽的快感力を習得可能。
講師：sacci, 原朋信 （YouTube無料動画はこちら）
プログラム
MENU
レコーディング・スタジオ
くるり、スネオヘアーなどをメジャーに送り出した音源にはじまり、近年はYouTubeでバズったり、各方面のコンテスト通過音源などを、多数生み出しているカフェオレーベルスタジオ。 アーティストに最適な最新のサウンドプロデュースが得られます。 違いは音創りのセンスです。>>詳細
リモートでなんでもご依頼：
ミックス、演奏、作曲、編曲
メジャークオリティーの音をゲットできます。オリジナル曲の制作や、アレンジ依頼、作詞、作曲のご依頼も、妥協なきプロクオリティーで、プロフェッショナルなスタジオ・ミュージシャンたちの協力が得られます。思う存分、貴方の夢を実現できます。>>詳細
マスタリング・スタジオ
作品の最終仕上げ。ここですべてが決まります。プラグインだけでマスタリングするような格安のマスタリングサービスや、DTMでマスタリングしたマスターは、音圧は上がっているけど質感がデジタルくさく、厚みや滑らかさに欠けます。その理由は、アナログ機器のクオリティーの差です。>>詳細
オリジナル録音機材ショップ
カフェオレーベルスタジオの音の秘密道具。マイクもスピーカーも、自社のオリジナル機材を使って録音されています。なんで、あんなプロみたいな音にならないんだろう？？と感じている貴方へ。プロの道具を使えば、今まで苦労していたことが、簡単にできたりするのです...>>詳細
音楽創造塾
プロモーション協力
あなたのミュージック・ビデオを宣伝、拡散します。最大１０万再生まで可能。音楽ビデオに特化した、YouTube用プロモーションサービスで、今まで業界内でしか活用されていなかったノウハウを、カフェオレーベルがすべてのインディーズミュージシャンに開放致します。>>詳細
YouTube カフェオレーベル・チャンネル
レコーディング・スタジオから放送中。ミュージシャンのためのお役立ち情報満載。アレンジ、ミックス、楽器演奏・・・、様々な音楽メソッドやマニアックなネタを日々更新中。カフェオ動画スクールの内容も時々無料公開。チャンネル登録しないと損をします。詳細>>
カフェオレーベル
“職人気質”の、老舗インディーズレーベル。
カフェ・オ・レーベル(Cafe au Label)は、日本のインディーズレーベルである。
代表取締役はTHE SUGAR FIELDSの 原朋信(はら とものぶ)。
原自身がミュージシャンであり、エンジニアとして活躍していることもあって、リリースされる作品群は、“アーティスト性”を最優先にした音楽であることと、“職人の現場”から生まれた音楽であることが特徴。詳細>>
